許家峰的“聚合之地”

"在失去視力後我發現好像又可以看見一切，那種藉由非視覺外的感官知覺所重構而成的世間百態，然而每當我細細推究時又會發現與我所想／看的結果總有些許差異或者難以言明的感覺。"[1]

這是藝術家許家峰寫於"牛俊強2018年個展"（展期：2018年12月8日至2019年1月20日）評論的開頭文字。在那次的展覽裡，他以視障者的身份，與藝術家牛俊強討論神的外貌和概念，來辯證藝術與信仰的臨在。原為劇場工作者的他，近年專注於藝術評論的寫作實踐。

如今，許家峰，作為後天視障者，其生活最困難部分是社交，尤其是文化娛樂的交流。作為視障者，他拿相機拍照的意義是什麼？失去視力的人，是否就無法體驗和轉化視覺創作？這些是"暖Three men-許家峰個展"（展期：2021年12月18日至2022年1月16日）引發的問題。

並非呈現自己視覺障礙的感受，而是以此回顧自己家庭的片段史的，展名中的"暖"字取自母親的名，英文展名則是家峰/弟弟/父親匿名，以"三位一體"的方式，描繪了家中的他者（母親-家-期待）與自己（男性家人-現實-失去）的距離。

"2019年八月的某一天上午，因民間善會有心的安排下，我和母親見面了，在我離家的第十四年，失去視力的第八年"[2]

藝術家離家後，與母親那次重逢推動這個展覽的誕生。雖然再也看不見母親，但卻讓他得以更深刻"視角""看見"母親、自己及整個家彼此連結狀。重逢後，每次母親探訪，都會帶給藝術家許多她與父親也在服用的保健食品。這樣的經歷，促使藝術家在高雄新浜藝術空間，約莫120平米的空間中，以養生膠帶覆蓋地板；尺寸不一的空藥罐、投影、錄音帶播放機......等等物件分散在空間四處，彼此對話。

這些食品取代了實體空間上的家屋，成為成員間的連結，"她希望她的兩個兒子到老時身體還能堪用，而她吃這些保健食品，不外乎是支撐她最後的肉身意志，至少在她真的倒下前，還能為這三個不愛她的男人多留下些什麼。"[3]

那些吞下的膠囊，在內容物被消化後，只剩下一層膜，成為包覆展場地面的材料。在膠帶之下，散佈著家峰的衣物，身體被這些膜給覆蓋著。在展場的兩個角落，擺著藝術家隨身攜帶的錄音機與卡帶所構成的作品《日常拼貼》（2021）。

這個在二十世紀九零年代末期被淘汰的物件，除了本身可以取代手寫的記錄功能，它也成為藝術家離開的這十六年，遺留在過往的"家"的情感替身。觀眾需自行使用收音機，聽取裡面藝術家母親對他的生活絮語。

與這兩件聲音作品對應的是入口處的錄像作品《暖Three men》（2021）。此為藝術家拍攝母親來租屋處打掃情景，一邊閒聊叨念。這個影像投影在一排被拉出的錄音磁帶瀑布上，反射出霓虹絢爛的光芒。藝術家自言，"拉磁帶的重複，是最有感的創作：以手直接解體，回應了母親對'家'理想樣貌的投射"。

覆蓋整個展場地面的養生膠帶，也是作品《膜》的屏幕。這是一個三屏錄像作品，在其中一個投影幕上，有一個人形，這人形本來是計畫要描繪父親，卻因為父親顧忌不吉利而未完成。

投影幕上的點字，寫著：什麼都不要/想要/不要的男人。在此藝術家與其父弟疊影在一起，回應了最裡面的展間，如紀念碑般的作品《保健大王》（2021），以三位合體展示方式，將顯現的事實與母親的期待，以觸覺/聽覺分別轉化出來。

在這個以家庭劇場構成的個展中，除了母親的影像，觀眾幾乎找不到明顯的線索去閱讀具體的敘事。藝術家所安排的線索，埋藏在牆上和作品與作品之間——以透明卡典西德做成的點字卡，是藝術家離家後的日記——非常個人與私密的內容，只有讀得懂盲文（布萊爾點字法）的盲者才能"閱讀"。

同時這個作為"解放觸覺"的展覽，將展覽中不能觸碰"展品"的律法，因著藝術家感官的特殊性，使得觸覺成為更為細緻與深沈閱讀的路徑，觀者在移動過程中，感受到腳下養生膠帶與衣物的摩擦；散落在地上的空藥罐、因腳踢到而發出咕隆的聲音；藝術家使用的錄音機，需要觀眾親自放入卡帶才能聽到；牆上的養身膠帶，只貼到藝術家手可觸及的高度，更讓展場轉變為一個家屋。

散落的衣物和罐子，是藝術家被打散的日常，讓人想到展場中的一片點字卡中的文字，"身體尚未死亡的人，卻在巨大的社會壓力下，被處以另一種形式的死亡"[4]，也想起展場入口處所擺放的白手杖——不只是藝術家日常的導引物件，也是死亡又重生的隱喻。

在這樣將拼湊散落的記憶集合的展覽中，人的肉身如同轉動卡帶和腳下摩擦的塑膠膜，隨著時間漸漸耗損，成為"人生為何要如此完美呢？"的答案。—[O]

[1] 語出《ARTALKS-台新藝術獎評論專區，指引的神聖──2018牛俊強個展 》一文。

[2] 藝術家本人對此展覽自述。

[3] 同上。

[4] 語出蘇珊．桑塔格，《疾病的隱喻》。